Nathan Motzko

noviembre 20, 2018

© Nathan Motzko

© Nathan Motzko, 2018

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-Hi Nathan! What lies behind your cryptic illustrations? How did you get there?
Hello! When I am making something I am trying to match it to the music I´m listening to. So when I look at my illustrations what brings me there is the music, if that makes any sense! Also I feel like a small hint of darkness is within a lot of my work and that drives a fair amount of decision making.

-Most of your images include numbers, cut heads, fragments of a bigger narrative. Is there a Motzko´s code that the viewer is invited to decipher?
I use a grid and try to put a dense amount of energy into 4 sections. I try to create one large path around the piece that stems a bunch of smaller paths to go down. Lately I´ve been trying to make a rhythm that almost feels unbalanced or dense in some spots and that´s been fun to play with. I was listening to the albums The Branches and Darkly by Long Arm when I made this Dream illustration. I want my work to feel cinematic/ emotional in some way. So maybe the code is cracked when you hear the music I listen to with the piece, haha.

-What do you like about Jorge´s dream? What made you choose to illustrate it?
I chose Jorge’s dream because he called himself an Ice Magician, haha. Something about that description for himself felt genuine and it was cool. I also wanted to draw dragons.

-Besides dragons and bombs, the dream features a “very rare” king. What is his strangeness?
His strangeness (other than being a floating head) is he´s completely blind but has a magic eyepatch that allows him to see from the eye it covers.

How do your dreams work?
My dreams are often emotional. It´s either raining or shining bright and I am usually looking for something in a familiar place or running through memories. They’re cinematic and colorful with me running into someone I know or once knew. I go to sleep with music on so sometimes that feeds into my dream and I can hear it while they happen. My dreams leave me confused sometimes but I think they help me with my personal thoughts and piece together ends to memories that come back every now and then.

-How different is the kid Nathan from the actual Nathan? Has the kid survived?
The kid Nathan is very shy, plays it safe and is great with people one on one. He is imaginative and loves brocolli. I am now a lot more outgoing but I very much enjoy being with people one on one. I believe he has survived but I think the biggest difference is that my focus is sharper now and that I see the excitement in taking risks. But I still love brocolli very much.

-Please tell a recent dream of your own.
It was a perfect day in my dream: sun was shining, grass was a perfect green color and lots of people were walking around. I walked across the street and ran into a friend I haven´t seen in over 4 months. She had red hair and wasn’t wearing the glasses she normally wears. The second I say hello she looks me in the eyes and asked when I was moving and I didn´t know how to answer. Said she was waiting for something to happen and I asked for what but then the wind blew in my face as I looked over at a bird sitting on a garbage can whistling.

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-¡Hola Nathan! ¿Qué hay detrás de tus crípticas ilustraciones? ¿Cómo llegas a ellas?
¡Hola! Cuando estoy haciendo algo intento sintonizarlo con la música que escucho. Así que lo que me acerca a mis ilustraciones es la música, o eso creo. También siento que hay un pequeño rastro de oscuridad en mi trabajo, y eso supone tomar un montón de decisiones.

-Tus dibujos incluyen números, cabezas y fragmentos de una narrativa mayor. ¿Has creado algún tipo de código “Motzko” que el observador tenaz puede descrifrar?
Dibujo sobre una cuadrícula distribuyendo montones de energía en 4 secciones. Intento crear en el dibujo una ruta grande que se ramifique en rutas más pequeñas. Últimamente he estado jugando a crear un ritmo que se sienta casi desequilibrado o denso en alguna de sus partes. Cuando ilustré este sueño estaba escuchando los discos The Branches y Darkly, de Long Arm. Me gusta que mis imágenes sean cinemáticas y emocionales en algún sentido. Si escuchas la música que yo escuché mientras dibujaba, quizá consigas descifrar el código, haha.

-¿Qué te gusta del sueño de Jorge? ¿Por qué elegiste ilustrarlo?
Elegí el sueño de Jorge porque se soñó a sí mismo como un “mago de hielo”, haha. Hay algo en esa descripción de sí mismo que me parece genuino y cool. También me apetecía dibujar dragones.

-Además de bombas y dragones, Jorge soñó con un rey muy raro. ¿Cuál es la rareza de tu rey?
Su rareza (además de ser una cabeza flotante) es que está completamente ciego pero tiene un parche mágico que le permite ver por el ojo tapado.

Sueño de Jorge, 9 años, España.

Sueño de Jorge, 9 años.

-¿Cómo funcionan tus sueños?
Mis sueños suelen ser emocionales. En ellos llueve o brilla el sol mientras yo busco algo en algún lugar familiar o me desplazo entre recuerdos. Son cinemáticos y coloridos, y tratan sobre mí encontrándome a personas que conozco o alguna vez conocí. Me duermo escuchando música y en ocasiones la música suena dentro del sueño. Algunos sueños me confunden, pero creo que ayudan a mis pensamientos y dan sentido a las memorias que reaparecen ocasionalmente.

-¿En qué se parecen el niño Nathan y tu yo actual? ¿Ha sobrevivido el pequeño Nathan?
El niño Nathan es muy tímido, poco arriesgado y genial socializando uno a uno. Es imaginativo y le encanta el brócoli. Ahora soy mucho más sociable pero aún disfruto mucho los encuentros uno a uno. Creo que el niño ha sobrevivido pero la gran diferencia es que ahora estoy más enfocado y me emocionan los riesgos. Aún me encanta el brócoli.

-Cuéntame un sueño reciente.
En mi sueño el día era perfecto: brillaba el sol, la hierba tenía un color verde perfecto y había mucha gente paseando. Crucé la calle y me encontré a una amiga a la que no he visto en 4 meses. Tenía el pelo rojo y no llevaba los lentes que suele llevar. Cuando le dije Hola me miró a los ojos y me preguntó cuándo me iba a mudar, no supe qué responder. Me dijo que estaba a la espera de que algo ocurriera y le pregunté qué, y entonces el viento golpeó mi cara mientras observaba a un pájaro sentado sobre un cubo de basura, silbando.

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Pei-hsiu Chen

noviembre 15, 2018

© Pei-hsiu Chen, 2018

© Pei-hsiu Chen, 2018



-Hi Pei-hsiu Chen! How did you celebrate your birthday as a kid?
My parents bought me cake and sang the birthday song, then we ate the cake.

-How do you celebrate it now?
Taking an afternoon tea with my friend.

-Did you visualize Núria´s dream when you read it for the first time? How close is your final illustration from your first idea of the dream?
Yes, there was an image rising before my eyes when I was reading it. My first visualization is the same as the final work.

-With some black humor, you created your own version of the dream. How did you come up with this scene?
I like to draw people but to treat them as objects in the scene, and this composition was suitable to draw in this way.

-What about your choice of black and white (with a subtle presence of red)?
Using gray scale makes easier to control the light and shade in the picture. The additional color would become the focus point.

-Your comics and illustrations are more handmade than digital. Why do you prefer working like this?
Because I don´t do very well at digital drawing, but it is more convenient doing so for magazines or books.

-What is your relation with your dreams?
I forget most of my dreams. Sometimes I have a nightmare and when I get up I search for the implication of this kind of dream. Sometimes it shows what is bothering me.

-Please tell a recent dream of your own.
I dreamed I made a girl lost her reputation, and she committed suicide.


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-¡Hola Pei-hsiu Chen! ¿Cómo celebrabas tu cumpleaños de niña?
Mis papás me compraban pastel y me cantaban cumpleaños feliz, luego nos comíamos el pastel.

-¿Cómo lo celebras ahora?
Tomando té con mi amiga al atardecer.

-¿Visualizaste el sueño de Núria mientras lo leías por primera vez? ¿Se parece tu idea primera a la ilustración final?
Sí, había una imagen desplegándose ante mis ojos mientras leía el sueño. Esa imagen es la misma que la ilustración final.

-Dibujaste tu propia versión del sueño añadiendo un poco de humor negro. ¿Cómo llegaste allí?
Me gusta dibujar personas tratándolas como objetos en una representación, y esta imagen se prestaba para dibujarla así.

-¿Y qué me dices de tu elección del blanco y negro (con la sutil presencia del rojo)?
Usar escala de grises me permite controlar fácilmente las luces y sombras en el dibujo. El rojo es el punto de atención.

-Tus ilustraciones y cómics están hechos casi siempre a mano, ¿por qué esa preferencia por el dibujo artesano?
Porque no soy tan buena dibujando digitalmente, aunque sí resulta más apropiado para revistas y libros.

-¿Cómo te relacionas con tus sueños?
Olvido la mayoría de mis sueños. A veces tengo pesadillas y cuando me levanto indago sobre su implicación. A veces me muestran lo que me está molestando.

-Cuéntame un sueño reciente.
Soñé que hice que una chica perdiera su reputación, y se suicidó.

 

© Edmon, 2018
© Edmon, 2018

Este viernes 2 de noviembre, soñaremos en Canarias durante el taller de sueños de la Feria de Fanzine CoZidos 2018, ¡estás invitado!

(Dibujo de Edmon, ilustrando un sueño de Cristina).

Eduardo Belga

octubre 3, 2018

© Eduardo Belga

© Eduardo Belga, 2018

 

Olá Roger!

Finalmente está terminado! Foi uma longa jornada, e muito singular, meu caro! Agradeço-lhe imenso o convite.

Foram 6 meses desde que comecei este desenho, a verdade é que poderia tê-lo acabado em um mês, mas os percalços que acompanharam este papel com tinta o levaram para uma dimensão complexa psicologicamente.

Pois bem, comecei-o despretensiosamente, no intuito de testar por uma segunda vez esta caneta que me apaixonei, preta e fina ao mesmo tempo que cumpriria com sua demanda de ilustração. Esbocei qualquer coisa à lápis rápidamente para poder partir logo para o desenho com a preciosa caneta. Havia pensado no homem sentado no caixão -como quem ressuscitou e levantou-se – , a menina no colo, aves por cima e porcos por baixo. Desenhei o rosto do Noah, imaginei o velho Noé da bíblia, mas estranhamente ele ficou muito parecido comigo. Coloquei longas sobrancelhas e cabelos brancos, dentes tortos, cenho muito franzido e ainda assim todos que viam diziam que o velho era na verdade um auto-retrato.

Tentei modificá-lo pois comecei a ficar supersticioso com este desenho, comecei a achar que era um boneco-de-vodu, pois assim que desenhei os olhos arrancados pelos frangos, e bem quando decidi que seriam varios olhos saindo das órbitas, foi quando ao olhar pela janela do meu quarto, percebi que estava com um problema de visão muito estranho. Fui ao hospital, o oftalmologista não identificou nada e chamou os neurologistas para avaliarem minha diplopia (os objetos que vejo de longe ficam duplicados, este é o principal sintoma) (…)

Foi minha primeira internação. Fiquei direto no hospital e passei três dias internado num leito coletivo de neurologia. E o desenho estava comigo.
Este desenho foi feito no melhor papel que ja tive na vida, um Fabriano 600gr, presente da artista Maria Helena. Essa destreza do papel me permitia metê-lo na mochila e levá-lo para onde quer que fosse. Então desenhei no hospital, mais tarde quando tive alta (e meu problema de vista persiste até hoje, mesmo depois de ressonância magnética, ultrassom e exames de sangue, nada ainda foi diagnosticado) fui para França com ele, atravessei o Hellfest com ele. Este desenho dividiu comigo a atmosfera de concertos incríveis! desenhei em Paris, passeei com ele pelo D’Orsay, pela casa do Gustav Moreau, pelo jardim do Monet em Normandia.

Nestes seis meses se levar em conta o tempo que fiquei desenhando, é na verdade bem pouco. Pelo tempo de trabalho este desenho poderia estar acabado em 2 semanas. Mas como uma bebida destilada em barris de carvalho, penso que esta exposição prolongada conferiu uma aura particular para esta criação. Espero que goste e que a espera tenha valido.

Grande abraço,
Eduardo Belga

Juan Bernabeu

septiembre 17, 2018

© Juan Bernabeu

© Juan Bernabeu, 2018

-¡Hola Juan! Has recorrido el paisaje que Jessy describe en su sueño y fue la última estancia lo que más te sorprendió: una enorme habitación vacía. Esta idea fue la que te motivó a ilustrar el sueño, ¿verdad?
Si, así es. Cuando leí el sueño de Jessy me sentí muy atraído por esa misteriosa habitación vacía rodeada de una colorida fantasía.

-¿Hubo conexión entre el sueño de Jessy y tu realidad mientras imaginabas la ilustración?
Conecté rápidamente con el sueño. En la ilustración hay mucho de mi propia personalidad. Soy una persona que disfruta mucho combinando el caos y la aventura con la calma.

-Veo en tu ilustración un juego entre el sueño y el espacio para soñar. ¿Se acerca esta lectura a tu propuesta?
Exacto. Aunque debo decir que la idea surgió casualmente mientras bocetaba. Y, efectivamente, Jessy en su sueño describe un mundo adonde ir a soñar.

-¿Cómo son tus sueños?
Es muy curioso, porque suelen ser bastante reales. Llego a la cama con la imaginación agotada 🙂

¿Concibes tus ilustraciones soñando despierto o son más resultado del tiempo que pasas bocentando y trabajando sobre papel/ordenador?
Antes de pasar cualquier ilustración al papel suelo tenerla bastante trabajada en la mente. Sobre todo la sensación que quiero transmitir. Después la paso a la realidad con los bocetos, donde muchas veces cambia. Así que podríamos decir que el resultado es una mezcla de todo.

-En tus ilustraciones usas una paleta limitada de color, ¿de dónde ha surgido esta predilección?
Antiguamente me sentía muy cómodo ilustrando en blanco y negro. Pero todo cambió cuando descubrí la serigrafía y vi que mis trabajos ganaban mucho utilizando 2 o 3 colores muy contrastados entre ellos.

-¿Se parece la armonía de tus ilustraciones a la de tu mente? ¿Es una proyección, una aspiración?
Diría que es una proyección. Me satisface mucho cuando noto que una ilustración habla mucho de mí mismo.

-Cuéntame un sueño reciente.
Recuerdo un sueño en el que salía descalzo de casa y me daba cuenta cuando estaba a kilómetros de casa. Intentaba volver para calzarme pero no encontraba la casa.

 

Naida Mazzenga

septiembre 13, 2018

© Naida Mazzenga

© Naida Mazzenga, 2018

-¡Hola Naida! ¿Juegas con plastilina?
Jugaba mucho, ¡tendría que retomarla!

-¿Recuerdas tus sueños?
Me encanta soñar pero no suelo recordarlo todo. La mayoría de las veces sueño con misiones imposibles, aventuras raras que me dejan bastante confusa y divertida al despertarme.

-¿Por qué has elegido ilustrar el sueño de Balma?
Me parecía muy absurdo y fantástico, como una caricatura.

-¿Qué placer encuentras en dibujar?
Puedo olvidarme de cualquier cosa a mi alrededor, es un momento conmigo misma, como cuando paseo.

-¿Qué consideras que es un “buen dibujo”?
Una representación que responda a su función, que sencilla y sorprendentemente explique su mensaje.

-Cuéntame un sueño reciente.
Soñé que un científico (supongo) me entregaba unos dibujos que explicaban el sentido de la existencia, yo era la única que lo entendía todo pero no podía explicarlo de ninguna otra forma a nadie.

Irene Rinaldi

mayo 15, 2018

© Irene Rinaldi

© Irene Rinaldi, 2018

-Hi Irene! What is the advantange of being transformed into a worm?
You can be very long and very soft. You can slide and slip (which I think would feel incredibly nice), and you can regenerate part of your body if damaged.

-What do you like about Laura´s dream?
I love how Laura depicts fairies as mischievous unpredictable creatures. I also wanted to draw a worm, that’s why I chose this dream.

Diario de sueños de Laura, 9 años.

-What about the election of the yellow color? Any special reason?
Not really, I just wanted a vibrant energetic background  as the image of a girl transformed into a worm gave me a vital, positive sensation, not tragic or sad… maybe because even if Laura is not that happy to be transformed into a worm, when I think about worms I think about the living energy of the ground.

-The body of the worm-girl looks like a labyrinth, which is a common scenery in children´s dreams. Do you use symbols in your illustrations?
I usually do. Symbols are very useful when you try to create metaphors through images, which is basically the main intent of an illustration. But in this specific case I didn’t, I just remembered that as a kid what fascinated me the most about worms was the strange shapes their bodies can reach and I wanted to represent that.

-What relation do you have with your dreams?
I have a very full dream life, I do a lot of things while dreaming. It´s like a parallel life where I meet people, have adventures and discover things. Sometimes is so demanding that I wake up tired from all the things I was doing while sleeping. Unfortunately most of the time I don’t remember anything but feeble confusing images.

-Please tell a recent dream of your own.
I was about to start a car trip with my mom, but she put helium in the carburetor instead of gasoline, so we couldn’t go anywhere.