Eduardo Belga

octubre 3, 2018

© Eduardo Belga

© Eduardo Belga, 2018

 

Olá Roger!

Finalmente está terminado! Foi uma longa jornada, e muito singular, meu caro! Agradeço-lhe imenso o convite.

Foram 6 meses desde que comecei este desenho, a verdade é que poderia tê-lo acabado em um mês, mas os percalços que acompanharam este papel com tinta o levaram para uma dimensão complexa psicologicamente.

Pois bem, comecei-o despretensiosamente, no intuito de testar por uma segunda vez esta caneta que me apaixonei, preta e fina ao mesmo tempo que cumpriria com sua demanda de ilustração. Esbocei qualquer coisa à lápis rápidamente para poder partir logo para o desenho com a preciosa caneta. Havia pensado no homem sentado no caixão -como quem ressuscitou e levantou-se – , a menina no colo, aves por cima e porcos por baixo. Desenhei o rosto do Noah, imaginei o velho Noé da bíblia, mas estranhamente ele ficou muito parecido comigo. Coloquei longas sobrancelhas e cabelos brancos, dentes tortos, cenho muito franzido e ainda assim todos que viam diziam que o velho era na verdade um auto-retrato.

Tentei modificá-lo pois comecei a ficar supersticioso com este desenho, comecei a achar que era um boneco-de-vodu, pois assim que desenhei os olhos arrancados pelos frangos, e bem quando decidi que seriam varios olhos saindo das órbitas, foi quando ao olhar pela janela do meu quarto, percebi que estava com um problema de visão muito estranho. Fui ao hospital, o oftalmologista não identificou nada e chamou os neurologistas para avaliarem minha diplopia (os objetos que vejo de longe ficam duplicados, este é o principal sintoma) (…)

Foi minha primeira internação. Fiquei direto no hospital e passei três dias internado num leito coletivo de neurologia. E o desenho estava comigo.
Este desenho foi feito no melhor papel que ja tive na vida, um Fabriano 600gr, presente da artista Maria Helena. Essa destreza do papel me permitia metê-lo na mochila e levá-lo para onde quer que fosse. Então desenhei no hospital, mais tarde quando tive alta (e meu problema de vista persiste até hoje, mesmo depois de ressonância magnética, ultrassom e exames de sangue, nada ainda foi diagnosticado) fui para França com ele, atravessei o Hellfest com ele. Este desenho dividiu comigo a atmosfera de concertos incríveis! desenhei em Paris, passeei com ele pelo D’Orsay, pela casa do Gustav Moreau, pelo jardim do Monet em Normandia.

Nestes seis meses se levar em conta o tempo que fiquei desenhando, é na verdade bem pouco. Pelo tempo de trabalho este desenho poderia estar acabado em 2 semanas. Mas como uma bebida destilada em barris de carvalho, penso que esta exposição prolongada conferiu uma aura particular para esta criação. Espero que goste e que a espera tenha valido.

Grande abraço,
Eduardo Belga

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Juan Bernabeu

septiembre 17, 2018

© Juan Bernabeu

© Juan Bernabeu, 2018

-¡Hola Juan! Has recorrido el paisaje que Jessy describe en su sueño y fue la última estancia lo que más te sorprendió: una enorme habitación vacía. Esta idea fue la que te motivó a ilustrar el sueño, ¿verdad?
Si, así es. Cuando leí el sueño de Jessy me sentí muy atraído por esa misteriosa habitación vacía rodeada de una colorida fantasía.

-¿Hubo conexión entre el sueño de Jessy y tu realidad mientras imaginabas la ilustración?
Conecté rápidamente con el sueño. En la ilustración hay mucho de mi propia personalidad. Soy una persona que disfruta mucho combinando el caos y la aventura con la calma.

-Veo en tu ilustración un juego entre el sueño y el espacio para soñar. ¿Se acerca esta lectura a tu propuesta?
Exacto. Aunque debo decir que la idea surgió casualmente mientras bocetaba. Y, efectivamente, Jessy en su sueño describe un mundo adonde ir a soñar.

-¿Cómo son tus sueños?
Es muy curioso, porque suelen ser bastante reales. Llego a la cama con la imaginación agotada 🙂

¿Concibes tus ilustraciones soñando despierto o son más resultado del tiempo que pasas bocentando y trabajando sobre papel/ordenador?
Antes de pasar cualquier ilustración al papel suelo tenerla bastante trabajada en la mente. Sobre todo la sensación que quiero transmitir. Después la paso a la realidad con los bocetos, donde muchas veces cambia. Así que podríamos decir que el resultado es una mezcla de todo.

-En tus ilustraciones usas una paleta limitada de color, ¿de dónde ha surgido esta predilección?
Antiguamente me sentía muy cómodo ilustrando en blanco y negro. Pero todo cambió cuando descubrí la serigrafía y vi que mis trabajos ganaban mucho utilizando 2 o 3 colores muy contrastados entre ellos.

-¿Se parece la armonía de tus ilustraciones a la de tu mente? ¿Es una proyección, una aspiración?
Diría que es una proyección. Me satisface mucho cuando noto que una ilustración habla mucho de mí mismo.

-Cuéntame un sueño reciente.
Recuerdo un sueño en el que salía descalzo de casa y me daba cuenta cuando estaba a kilómetros de casa. Intentaba volver para calzarme pero no encontraba la casa.

 

Naida Mazzenga

septiembre 13, 2018

© Naida Mazzenga

© Naida Mazzenga, 2018

-¡Hola Naida! ¿Juegas con plastilina?
Jugaba mucho, ¡tendría que retomarla!

-¿Recuerdas tus sueños?
Me encanta soñar pero no suelo recordarlo todo. La mayoría de las veces sueño con misiones imposibles, aventuras raras que me dejan bastante confusa y divertida al despertarme.

-¿Por qué has elegido ilustrar el sueño de Balma?
Me parecía muy absurdo y fantástico, como una caricatura.

-¿Qué placer encuentras en dibujar?
Puedo olvidarme de cualquier cosa a mi alrededor, es un momento conmigo misma, como cuando paseo.

-¿Qué consideras que es un “buen dibujo”?
Una representación que responda a su función, que sencilla y sorprendentemente explique su mensaje.

-Cuéntame un sueño reciente.
Soñé que un científico (supongo) me entregaba unos dibujos que explicaban el sentido de la existencia, yo era la única que lo entendía todo pero no podía explicarlo de ninguna otra forma a nadie.

Irene Rinaldi

mayo 15, 2018

© Irene Rinaldi

© Irene Rinaldi, 2018

-Hi Irene! What is the advantange of being transformed into a worm?
You can be very long and very soft. You can slide and slip (which I think would feel incredibly nice), and you can regenerate part of your body if damaged.

-What do you like about Laura´s dream?
I love how Laura depicts fairies as mischievous unpredictable creatures. I also wanted to draw a worm, that’s why I chose this dream.

Diario de sueños de Laura, 9 años.

-What about the election of the yellow color? Any special reason?
Not really, I just wanted a vibrant energetic background  as the image of a girl transformed into a worm gave me a vital, positive sensation, not tragic or sad… maybe because even if Laura is not that happy to be transformed into a worm, when I think about worms I think about the living energy of the ground.

-The body of the worm-girl looks like a labyrinth, which is a common scenery in children´s dreams. Do you use symbols in your illustrations?
I usually do. Symbols are very useful when you try to create metaphors through images, which is basically the main intent of an illustration. But in this specific case I didn’t, I just remembered that as a kid what fascinated me the most about worms was the strange shapes their bodies can reach and I wanted to represent that.

-What relation do you have with your dreams?
I have a very full dream life, I do a lot of things while dreaming. It´s like a parallel life where I meet people, have adventures and discover things. Sometimes is so demanding that I wake up tired from all the things I was doing while sleeping. Unfortunately most of the time I don’t remember anything but feeble confusing images.

-Please tell a recent dream of your own.
I was about to start a car trip with my mom, but she put helium in the carburetor instead of gasoline, so we couldn’t go anywhere.

Fumetto Comic Festival Lucern, 2018
Fumetto Comic Festival Lucern, 20
Fumetto Comic Festival Lucern, 20

The book “Red Glittery Hummingbirds”, taking part in the exhibition “Stars for kids” at the Fumetto Comic Festival Lucern. April, 2018, Switzerland.
Illustrations by Martina Walther, Pascale Küng, Orphea Heutling, Barbara Meuli, Rina Jost, Maja Behrmann, Mariana Malhão, Camille Perrochet.
Photos by Rina Jost. Thanks Ginnungagap!
MORE INFO

 

Libro Mapamundistas, 2017

Libro Mapamundistas, 201

Ilustración de Giacomo Nanni, en el libro/exposición publicado por Mapamundistas.

En este libro, Mapamundistas revisita sus primeros diez años de trayectoria.

En la portada se lee: “Este libro contiene una exposición”. En efecto, en cada página hay una pieza de algunas exposiciones celebradas durante la primera etapa del festival, y el lector puede deshojar el libro y armar a su antojo una nueva exposición.

Muchas gracias a Alex Baures (directora del festival) y a los Jardines de la Ciudadela (Pamplona) por albergar en 2009 nueve criaturas soñadas por niñas y niños de Francia, España y Alemania.

Kati Szilagyi

abril 10, 2018

© Kati Szilagyi
When everything’s becoming a flower, how do you find out which one is real?

New dream leporello by Kati Szilagyi!

Follow up her beautiful illustration process:
A REAL FLOWER.