Solo contra el mundo

febrero 4, 2017

© Me against the world by Wren McDonald.

#35. SOLO CONTRA EL MUNDO. Por Wren McDonald.

Como ingredientes para ilustrar un acordeón, el ilustrador juega con
seis sueños de niñas y niños que mezcla siguiendo un mecanismo
parecido al que genera un sueño: imágenes de diversa procedencia y
tiempo se unen formando una historia.

Solo contra el mundo“, ilustrado por Wren McDonald, es el acordéon #32 de la serie 6dreams, editada por elmonstruodecoloresnotieneboca.

Uno de los sueños del acordeón dice así: “Mi sueño fue que me picó una
ortiga y me dolía tanto que me arrancaron un brazo, y no sé por qué
con un solo brazo podía hacer muchas cosas, como comer sola. Y me
acostumbré a hacer muchas cosas con un solo brazo”.

Como una manera de reivindicar la confianza en uno mismo, ideamos a una
protagonista tan valiente como Bethany Hamilton, la surfista hawaiana
a la que un tiburón tigre le arrancó un brazo cuando tenía 13 años.


(Por Roger Omar. Enero 2017)


-Hola Wren, ¿qué tan divertido es ilustrar sueños de niños?
Mucho. Ilustrarlos me ha permitido dibujar cosas que normalmente no
dibujaría. Dibujar los sueños de otros puede ser divertido, pero
parece que en los sueños de los niños (o al menos en la serie de
sueños de “SOLO CONTRA EL MUNDO”) siempre hay batallas del bien contra
el mal, persecuciones y peleas contra monstruos y otras criaturas
fantásticas. Todo eso es muy divertido de dibujar.

-¿Puedes describir el concepto del acordeón “SOLO CONTRA EL MUNDO”?
A partir de una serie de seis sueños empecé a pensar en sus
conexiones y los visualicé libremente construyendo una narrativa. En
las primeras pláticas Roger y yo pensamos que la niña de un solo brazo
del primer sueño sería una gran protagonista. Y cuando vi que había un
sueño donde el universo explota, pensé que había encontrado un buen
final. Decidí que el reloj que la protagonista lleva al océano podía
ser un artefacto “tardis-esque” para viajar entre dimensiones y

© Me against the world / Sketch by Wren McDonald.

-Un monstruo de hielo, zombis descabezados, gusanos gigantes,
dinosaurios… hacen un cóctel explosivo para crear una historia.

Haha. Sí, por supuesto. No es frecuente encontrarte a todas estas
criaturas en una misma narrativa. Quizá en la temporada final de
“Buffy the Vampire Slayer”…

-¿Qué opinas de la persistencia de la protagonista: una niña con un solo brazo?
Me gustan los personajes que pierden miembros y eso no los detiene.

-En tu historia hay un inicio y un final muy claros. ¿Por qué elegiste
una secuencia lineal?

En lugar de crear una serie de seis sueños inconexos, me interesaba
crear una historia. Disfruté uniendo las piezas como en un

-¿Cómo hiciste para apropiarte de los sueños y llevarlos a tu universo gráfico?
Tomé algunas situaciones interesantes y emotivas y las exageré al
dibujarlas. Por ejemplo, me gusta dibujar monstruos, multitudes y
elementos de ciencia ficción, y con todo eso armé mi propia

-¿Cuál de los seis sueños es tu favorito? ¿Qué sueño disfrutaste más dibujando?
Mi favorito es el sueño del final: “Soñé que un reloj digital se
mojaba y explotaba el universo”.
Es tan simple, poético y relevante…
Pero mi sueño predilecto de dibujar fue probablemente el del football.
Me encanta dibujar multitudes en acción. Imaginarme a la
protagonista rodeada de una multitud de deportistas descabezados fue

-¿Por qué te gusta dibujar multitudes?
Por el detalle. En una imagen saturada puedo esconder recursos
narrativos que añaden densidad al mundo de ficción.

-¿Fueron tiempos tranquilos o turbulentos cuando ilustraste el acordeón?
Acababa de terminar un extenso cómic y me sentía exhausto. Este
proyecto fue refrescante. Como contrapunto, me gustó dibujar las
historias de otros y mi abordaje fue distinto al que acostumbro.

-La protagonista del acordeón es perseguida mientras se enfrenta a
varios peligros y avanza hacia la última página del acordeón. La
persecución es un tema recurrente en los sueños… ¿Dibujaste alguna
referencia a tus propios sueños en la historia?

No incluí ningún elemento de mis sueños pero todos los de la serie me
suenan familiares. He tenido un buen número de sueños donde escapo de
los monstruos.



Para Siempre – Lea Heinrich

noviembre 1, 2016

#29. Eternally. By Lea Heinrich

#29. PARA SIEMPRE / ETERNALLY. Six dreams by Dorett. Illustrated by Lea Heinrich.
Edited by elmonstruodecoloresnotieneboca.

(Interview by Roger Omar. September 2016)

-PART 1-

-Hi Lea! Do you remember any recent dream that connects you with your childhood?
Just a couple of nights ago I dreamed that the conservative German
village that I grew up in had turned into a desert dry ghost town,
destroyed by time and possibly wars. Me and my two younger brothers
were little kids again, exploring the new wild shape everything had
taken on. Despite the apocalyptic scenery we were excited and in high
spirits. We found vagabonds living in the ruins. Turtles were crawling
in the streets. There was a party. Nothing was the way it used to be.

-What makes you still feel like a child?
Drawing to the sound of music, laughing really hard, lifting a rock
and checking out the world of spiders and larvae who live in the dark,
dancing silly, eating what my mom cooks.

-I´ve seen a couple of your own dreams drawn (in your comic “Who are you?” and in Do you remember your dreams easily? Do you write or draw or use or think about your dreams regularly?
Yes, I often remember them vividly. At times I can´t believe the craziness my subconsciousness is brewing up but other times my dreams are really eye-opening scenarios. I drew the short comic “Who are you?” in a transitionary period of my life. I had finished my studies, traveled the US East Coast for a while and found myself washed up in the streets of New York City, not sure where to go and what to do next. At night I would continuously dream about hands and fingers. I would lose mine, or see somebody with some additional fingers. I started to google possible meanings of these dreams and found it quite interesting. When later a giant duck showed up in my dreamworld to return my lost fingers to me I felt that the time of wandering was about to come to an end. But it was a rather rare thing for me to draw a comic about it.

-You were living in Brooklyn at the time you illustrated the dream leporello “Para Siempre/ Eternally”. Was Brooklyn an inspiration for drawing or a distraction (too much to see)?
I am generally inspired by the people and places that surround me. I love to observe what people do and say, what they wear and how they live. Brooklyn is perfect for being so multisided and diverse. For me there is no such place with too much to see.

#29. Eternally. By Lea Heinrich

-Dorett (the girl who wrote the dreams) is from Ecuador. You found an ecuadorian devil mask (in the process blog there´s a photo where you appear wearing it) and took it as inspiration for one of the illustrated dreams, an image that you placed in the center of the leporello. What´s the story of this mask, and how close is the mask´s design with your own designs?
At first, after reading Dorett´s dreams, I was uncertain where to find the connection between this young girl from Ecuador who was now living in Spain and my German self who had just moved back to the US of A. With such different cultural backgrounds how could my drawings come up close to her imaginary world, a place so special and personal? The Ecuadorian devil mask was the inspirational key that I needed! Those knitted, multicolored balaclavas make creatures that could easily appear in my comics. I felt a link between my illustration style and this kind of Ecuadorian folk art. At a rooftop party I showed pictures of the masks to my friend Bowe who is a fashion designer. “Oh nice!” he said “I have one of these at home!”. He certainly owns the biggest vintage clothing and costume collection I have ever seen but still: what a great coincident! I borrowed it and wore it a few times with friends. I really hope we´re not all doomed now.

-You said that your studio in Brooklyn was placed in a quarter full of latin-americans. Has this added some taste for illustrating the dreams of an ecuadorian girl?
Definitely! Latin music sounding through the hot summer nights, open church doors where Bingo games in Spanish are hosted, bodegas with Piñatas hanging from the ceiling – the perfect background noise for illustrating “Para Siempre”. One day I was walking through Ridgewood, Queens, realizing that I was passing through an Ecuadorian community. I took the chance to try Llapingachos with fried egg, avocado and salad, a typical dish from a small Ecuadorian restaurant and it was delicious! I loved this about the leporello project, that it made me explore the community I was living in with even more awareness.

-Some of Dorett´s dreams seem to be religious-inspired: god announcing the world will be destroyed, the devil sending Dorett back to earth, a small bird warning Dorrett not to eat the tree´s fruits… Were you aware of this sense of religiosity while planning the leporello or there was something else that attracted your attention?
To be honest the religious elements were a bit of an obstacle for me in the beginning. Memories of old, dusty bible illustrations came into my mind at first. And it could also be a sensitive subject I thought. All just another reason why finding the Ecuadorian devil mask was such a relief. It gave me freedom and from there on I had fun with peanut shaped angels and a dreamer that explodes after eating the forbidden

#29. Eternally. By Lea Heinrich

-While planning the leporello, how did you want it to look (to be
read) on paper? Was it clear on your mind? Did it change during the

From the beginning on I wanted the leporello to be read like a comic.
Since all the dreams are narratives it seemed appropriate. I made some
backgrounds continue behind the panel separations to connect the
stories into one big image and to create a flow for the eye to follow.

-You chose a purple pantone. Which purple things surround you right
now? What feelings do you relate to this color?

I can´t see anything purple here. But the garden has some flowers that
will flash in deep purple when the sun is up tomorrow morning. I like
the colors ambivalence. Red and blue, warm and cold, good and bad.
Like anything could happen in a purple dream sequence.

-In the cover of “Para Siempre” the dreamer appears sleeping gently
while being surrounded by sharks. Place yourself in this dream: Is
there anything that protects you that others may fear?

That´s an interesting question! I have been traveling alone quite
often in my life and always felt safe enough in the world to continue
going to faraway places. Maybe there were sharks around me sometimes
while I was confident just like the sleeping dreamer and nothing bad
ever happened to me either.


¿Sueñas con tu perro?
No nos sorprende. Lo que mueve al mundo no es la gravedad, ni el amor
ni el dinero. ¡Son los perros! Y no es de extrañar que también en
sueños los perros campen a sus anchas.
Hoy te presentamos un dreamzine (acuñamos aquí y ahora el
término “dreamzine”) que reúne 4 sueños sobre perros, escritos por 4
niñas de España y México.

los protagonistas de este dreamzine son un perro terrorista, otro perro
que se alía con un pollo para atacar a Lucía, otro perro moribundo
que se vuelve loco, y una niña que en su último día de curso decide beber
la poción que la transformará en un perro sin hogar.

En su confección han participado 4 esponjosos y sagaces dibujantes,
cada uno narrando un sueño en un cómic mudo de seis páginas.

Este dreamzine canino, pequeñito (A6) y con 36 páginas, incluye en su
parte final la transcripción íntegra de los 4 sueños de las niñas,
como muestra de que los sueños fueron de verdad soñados y temidos.
¡Qué ternura ver al perrito amado transformarse en un monstruo que
muerde la mano que le da de comer!

El cómic tendrá una tirada muy limitada reservada a los propios
autores y a un puñadito de seres afortunados que podrán adquirirlo a
cambio de un hueso o una piruleta.

A continuación mostramos una página de cada dibujante,
en el siguiente orden: Peter Jojaio, Kensausage, Nadine Redlich,
Andrés Magán.
¡Hasta muy pronto!

© Peter Jojaio

© Kensausage

© Nadine Redlich

© Andrés Magán

© de las imágenes: Peter Jojaio, Kensausage, Nadine Redlich, Andrés Magán.





Interview with Lea Heinrich – Coming soon!

La Habana, Cuba. Mayo 2007.



“我想邀请孩子们来写和画下他们的梦” -我解释道。
“很好,你可能是一个很棒的艺术家,但是我怎么能知道你不是一个间谍呢?” -他问道。



八年过去了,那时在哈瓦那收集到的梦境当中有六个被绘制成美丽的插画,收录在名为 “孩子,发生了什么?” 的折页当中。 插画师为来自纽约布鲁克林的艺术家 Tim Peacock

image*细节来自6dreams(系列折页中第32册:折页 “孩子,发生了什么?”.

[文章:Roger Omar/ 翻译:陈心培]

¿Por qué los animales me odian? * Cómic

              (Foto: Roger Omar, 2009 & Ferro, 2015)

¡Cómic inspirado en seis sueños de niñas Menorquinas!

elmonstruodecoloresnotieneboca + Nimio.


© Pixin


Scrawl Magazine es una maravillosa revista de ilustración y cómic que utiliza el iPad y el iPhone como soportes. Creada en 2012 por los artistas Michael Golan, Shiraz Fuman y Roni Fahima.

Si estás leyendo este post en tu iPad, busca el ejemplar “Hide & Seek” aquí, y verás lo maravillosa que es Scrawl.

Uno de sus próximos números estará inspirado en sueños de la colección “elmonstruodecoloresnotieneboca”. ¡Muy emocionante!

Artistas invitados: Un montón de niños + Pixin + Mouni Feddag + Anthony Wislar + Alex Payne + Valentine Gallardo + Ori Toor + Bridie Cheeseman + Shiraz Fuman + Batia Kolton + Michael Golan + Roni FahimaJunelee + Koak + Joakim Drescher
Con música de Erez Kariel.

Luego más detalles sobre la evolución de este número.
La ilustración de Pixin (fragmento) narra el sueño de Giselle, una niña de Mazatlán que acompañada de dos murciélagos recorre el interior de un árbol.

Visita Scrawl Magazine